10月30日，由山东省文化厅、教育厅主办，山东管理学院承办，山东管理学院艺术学院具体组织实施的“山东省非物质文化遗产传承人群木版年画项目研习培训班”在山东管理学院举行开班仪式。

      开班以来，来自山东省各地市热爱木版年画艺术的30名学员在山东管理学院学习了涉及艺术鉴赏、艺术市场、创意设计、品牌传播等多个领域的课程，充分发挥了主观能动性，从传统木版年画的工艺开始，立足课程设置，切实提升了传承意识和水平。

经典      美术导读

主讲人：山东管理学院艺术学院教师 郑成伟

      11月6日，山东省非物质文化遗产传承人群木版年画项目研习培训班第三课“经典美术导读”由山东管理学院艺术学院教师郑成伟主讲。

      本次课程分为西方美术和东方美术两大部分。在课程的第一部分，郑成伟老师从美术的起源、经典美术作品分析、美术发展的规律及美术内容与形式的关系四个方面对西方美术学进行了分析解读。

      关于古希腊柏拉图的艺术起源，郑老师提及早期“模仿说”是一种关于艺术起源问题的最古老的理论，提出“任何的艺术形式都是起源于实践”这一具有鲜明的唯物主义思想特征的观点，并解释了西方美术着重写实的原因。

      在西方美术经典作品分析阶段，郑老师结合《母神雕像》、《胡夫金字塔》《断臂维纳斯》等经典美术作品梳理了西方美术的发展历程；并以《收割者的报酬》《贵妇人》为例，讲解了图画从构图到造型、从色彩到色调以及怎样运用形式语言使作品具有感染力等问题，在自己的年画创作中，提高并改进形式语言。

      对于美术发展的规律，郑老师认为当代的艺术呈现出多元林立的观念表达格局，并简要梳理了当代艺术的风格、创新、符号以及塞尚的达达主义。最后，郑老师以《伏尔加河上的纤夫》为例，阐释了美术作品内容与形式的关系，提出美术作品的精神品质是审美的最高境界的观点，认为美术作品的内容和形式是互相联系、不可分割、辩证统一的。

      通过这一部分的学习，同学们对西方的美术作品、欧洲现代派及文艺复兴时期的艺术史有了更为深入的了解。从经典作品中借鉴，通过内容与形式美的结合，来提高自己创作中的精神品质美的格调。

      在课程的第二部分，郑老师以时间为轴、以著名作品画家为例梳理了东方美术的发展历程，着重讲解了秦汉时期古朴恢宏的人物御龙帛画、人物龙凤帛画、魏晋南北朝时期的纸本绘画《游春图》、石窟画、五代顾闽中的人物画等等，从秦汉时期美术始作到宋代绘画繁荣兴盛、元朝人文画的鼎盛，最后到近现代中西融合的经典画作。重点讲述了工笔画的院体艺术特色；文人士大的发展，对写意画的借物抒情、托物言志的特色。

      本次课程加深了学员们对中西方美术发展史的了解，提高了学员的艺术素养。通过中外、古今艺术的对比，更加深入了解了艺术作品呈现出的地域特点和历史特点。学员们就一些专业性的问题进行了深入的探讨，课堂气氛活跃热烈。

地域文化传承与创新

主讲人：于兴华、张宁

      11月7日上午，山东省非物质文化遗产传承人群木版年画项目研习培训班第七场专题讲座——“地域文化传承与创新”在6号楼666会议室开讲。本次讲座由奇好囔(潍坊)本土文化创意工作室创始人于兴华和宁乐品牌设计工作室创始人张宁主讲。

      作为山东管理学艺术学院优秀毕业生，于兴华通过作业课题—毕业设计—工作历程—返乡创业等板块，和学员们分享了自己的毕业设计和工作经历，并特别指出，结合各地地域文化特色的创作会对毕业生选择工作产生较大影响。在播放了《粗茶淡饭》、《好家风、传家礼》等视频后，于兴华表示，自己的创业理念就是带着梦想返乡，为家乡贡献一份力量。

      张宁以“为家乡而设计”为主题，首先向大家展示了自己的设计作品并且介绍了自己的家乡——莒城。他通过视频展现了老莒城特色的文化元素，介绍了自己创作的莒县老城地图等系列衍生品，以及开展的“家在莒州创意市集”等创意活动，强调了以地域文化为基础的文化创意的重要价值。

      最后，学员们与于兴华、张宁现场互动，气氛十分热烈。

      通过开展此次讲座，使学员们了解到借助地域文化中的传统元素，对推动传统文化的传承与创新的重要影响。

时光印记——古活字印刷传承创新

主讲人：活字印刷体验馆创始人 阮同民

      11月7日下午，山东省非物质文化遗产传承人群木版年画项目研习培训班举办了第八场专题讲座，“时光印记——古活字印刷传承创新”，由活字印刷体验馆创始人阮同民主讲。

      阮同民，活字印刷体验馆创始人，出生于印刷世家，从小和印刷术“打交道”的他对于印刷格外着迷，出于对活字印刷的热衷，2013年，他几经周折淘来近万个字模和数台古董级别的印刷机、字模铸造机，在南京路上建起了一家活字印刷博物馆，一边制作手工印刷制品维持日常开销，一边向市民提供活字印刷体验服务。

      阮同民老师以印刷术起源引出古活字印刷的主题，认为要传承古活字印刷技术需要从教育切入，同教育结合，并列举了走进博物馆、亲子体验俱乐部等具体可行的方法。同时，结合自己创造时光印记的经验阐释了再造产业链观点。他提出打造“博物馆-手工艺场-儿童亲子教育-研学基础”的商业模式，针对不同年龄段的不同需求提供不同的场所和文化产品，做到文化项目与商业活动对接，将弘扬传统文化与创造经济价值有机的结合起来。阮同民老师表示，对于古活字印刷传承，应当是“老手艺，新玩法”，玩出创新，玩出传承。

      讲座期间，阮同民老师借助现场工具让大家亲身体验了活字印刷的过程，大家积极参与其中，感受到了印刷的乐趣。

      山东管理学院艺术学院院长陈艳如对阮同民老师传承弘扬中国传统文化的行为表示钦佩，叮嘱学员们学习非遗文化要怀有一颗敬畏之心，做到知行合一，切实用传统文化来提升自身修养。最后，陈艳如院长颁发聘书，正式聘任阮同民老师为山东管理学院艺术学院特聘艺术指导。

      通过这次讲座学员们深刻地体会到了活字印刷的发展历程，切实感受到了将传统艺术与教育相结合的重要性，进一步启发了学员们对于木版年画未来发展的思考。

设计教学与实践

主讲人： 中央美术学院设计学院教授 肖勇

      11月8日上午，山东管理学院特邀中央美术学院设计学院教授肖勇为山东省非物质文化遗产传承人群木版年画项目研习培训班做了主题为“设计教学与实践”的专题讲座。

      肖勇，中央美术学院设计学院教授，楚天学者，伦敦艺大等客座教授，曾留学芬兰阿尔托大学、德国柏林艺术大学和丹麦设计学院，是设计艺术硕士。现任国际艺术设计院校联盟执委，曾任国际设计联合会ico-D副主席，获“中国设计贡献奖”中国设计十杰称号，其作品获莫斯科金蜂奖、香港设计铜奖、教育部教学成果二等奖等。主要设计为2008年北京奥运奖牌，“从北京到伦敦”“世界大学生运动会”邮票邮品；设计标志300余枚，包括中国文联，中国家庭服务，芬兰国家标准局，国际绿色教育奖，纯净芬兰等；2010世博芬兰馆及银行纪念币等；出版主编三十余本专著。

      讲座中肖勇教授认为，现行社会的艺术作品应该从工艺美术出发，结合多方面因素，对传统艺术符号加以设计使其赋有现代化、充满多元化。他对“设计”一词进行了重新解读，认为设计是一种服务的行业，是站在多种行业的交叉口上，需富有多元化的思维方式和表现形式，使其充满审美艺术性。

      肖勇教授强调，设计师应该具备“跨界”的思维方式，要跨地域、跨民族，通过吸收借鉴国际文化的经验，提取传统文化元素，赋予现代文化以新的内涵，从而创作出具有多元化、现代化的艺术作品。肖勇教授对现代设计师提出了更高要求，不要一味地模仿，要学会用艺术的手法去创造新的作品。

      肖勇教授提出，现代教学模式可以采用“视觉日记”的形式来锻炼学生的创新思维，在保证原创的基础上，运用日常生活中的素材去大胆创造。随后，肖勇教授展示了不同主题的创意作品，给现场观众带来了视觉的享受，并充分认识到了视觉设计在生活中的重要性。

      肖勇教授和大家进行了现场交流，对学员提出的困惑进行了一一解答，并指出，随着生活方式的变化和不同行业的融合，平面设计已不再局限于传统的二维方式来传播信息，而是朝着空间化和多媒体化的方向发展，并不断地随着新兴学科的发展而进步。

      最后，山东管理学院院长邹广德为肖勇教授颁发特聘兼职教授聘书。

讲座结束后，山东管理学院院长邹广德、中央美术学院设计学院教授肖勇和山东管理学院非遗培训班成员实地参观了山东管理学院非遗项目传承基地，肖勇教授对山东管理学院在非物质文化遗产传承与创新领域做出的努力给予了高度评价。

杨家埠木版年画传承技艺

主讲人：杨家埠木版年画传承人 杨志滨

      11月9日—12日，杨家埠木版年画传承人杨志滨为研习培训班进行了为期四天的授课，向学员们讲述了杨家埠木版年画传承技艺。

杨志滨老师首先与学员们就年画的制作方法进行了交流，简要介绍了杨家埠西长兴年画雕版技艺和刀法的使用，将复杂的工序讲得通俗易懂、妙趣横生。培训班成员们认真聆听，将制作细节一一记录。

      杨志滨老师以杨家埠木版年画为例，就如何更好地继承传统的木版年画以及如何在此基础上更好地创新等问题与学员们进行了深入交流。他指出，杨家埠年画并不是独立发展的，还受到了杨柳青年画的影响，形式上有了很大的灵活性。

      杨志滨老师现场演示了木版年画的刻画制作过程：用砂纸打磨木板，在木板上涂抹白乳胶，然后将先前准备好的画稿浸湿，反贴于木板上，再用弯凿、扁凿、剔空、针凿、韭菜边、扦凿等工具灵活采用发、衬、挑、复、剔等刀法耐心刻画，才能刻出婉转流畅的线条，更好地传达图稿的笔意。他强调，刻版时要保持原作的精神气韵、不能走样，否则会影响年画的艺术效果。

      在杨志滨老师的指导下，培训班的学员们亲手制作木版年画，刻版刀法和精确度得到了进一步提升。

      在为期四天的课程学习中，杨志滨老师对学员们就自己所在地区的木版年画提出的想法与疑问进行了充分的交流。本次课程不仅有利于提升学员自身技艺，更启发了学员们对于非物质文化遗产传承和创新的深入思考。