或许许尚侠与古琴的缘分早就已经注定了，因为他的祖上最先也是做古琴的，“过去穷啊，大家连饭都吃不上哪还有弹琴的”，后来祖上转做大漆生意这才起了家。虽然隔了七代，但是血液里流淌着的对古琴喜爱的基因，让许尚侠与古琴的缘分纠葛并没有就此结束。

“有一次我父亲在家里一个老柜子里发现了一把古琴，觉得很好奇便遍访名家，从那以后我父亲对古琴越来越着迷，之后便开始制琴了。”宽大的琴坊里，许尚侠的儿子许良笑着和我们说。

1995年许尚侠在所有人都不理解的眼神中成立了“泰和琴坊”，从此他一门心思都放在古琴上。之后20多年时间里，他走遍了福州、浙江、河南、河北等地，拜访当地有名的漆艺与斫琴大师，凭着自己以前积累在木材方面的经验，再加上不断的摸索与学习，许尚侠就这样开始了自己的斫琴生涯。

140道工序斫成一把琴，他一丝不苟

古琴在形制上讲究对称，是中国人“中庸”理想的一种物化表达。古琴面板呈弧形，底板平直，象征天圆地方；一端较高，代表高山，中间用长长的琴弦，象征流水。这些基本设计融合了几千年中国人崇尚自然融入自然的审美追求。

一把好的古琴需要匠人一点一点亲手斫制出来，而从选材到制作完成，一把古琴的完成需要140道工序，在这140道工序中，考验的不只是匠人的技术，更多是匠人的耐力与毅力。

古琴的斫制讲究极多，每一道工序也都自有乾坤在其中。单是选材就有“杉木面子梓木底”、“面桐底梓”等选材搭配的讲究。面板用杉木或桐木，因为它们质地较软且松透，利于琴弦振动；底板用梓木，因为它质地偏硬，但又能参与声音振动，促成声音纵向摆动，让琴声悠扬的同时还能产生下沉的感觉，直抵人心。

选材之后还要进行晾晒，一把古琴要想有好的音质音色，还要经过一到三年的晾晒，之后再定胚成形定音上弦。为了保证每一把古琴的状态和质量，每一把古琴皆是由他们父子二人亲手制成的，他们沿用古法，甚至古琴上的每一个线条、每一个弧度都是他们用铲子、锉刀一点点打磨出来的。“有时候一把琴做不好，我父亲漆也不上直接就砸了”。

三年时间做一张琴，他不急不忙

斫琴是一件功夫活，需要耐着性子去做，然而世人太浮躁，很少有人能耐着寂寞守着那几块木头安于一室。

因为沿用古法斫琴，许尚侠父子两三年才能出一批琴，而每一批琴都只有十几张，“因为今年做好古琴的胚子明年才能上漆，这些都是还按老工艺来的。”古琴光上漆就要上几到十几遍，春天上的漆和夏天的不一样，秋天的和冬天的也不一样，晴天和阴天的又不一样，这些都是需要匠人多年的经验才能摸索出规律来。

虽然一年才能出十几把琴，许尚侠却从未想过放弃。之前他听说在博物馆有一把刚出土的很有年代的古琴在展览，专门跑去参观，站在那儿看了七个多小时都没舍得挪地方，结果惹得保安来回看了他好几趟，“就老想再多看看，多研究研究”，想起那次经历，许尚侠忍不住放声笑了出来。

听说孔子后代那儿有一把古琴，没有底却能弹出音，他刚开始不相信，非要去看看，后来见到之后发现真的能弹出音，还很好听，他百思不得其解，最后研究了5年，终于自己也做出了无底能成音的古琴。

对于古琴，他早已爱得痴了。