▲  耿学知在创作锦灰堆作品

或许是因为继承了父亲的学者儒雅，又或许是因为从小在书香纸堆中长大的缘故，耿学知对于文学艺术有着一种近乎直觉的感知能力与创作能力。平时只要一闲下来，他就会守着几张碑拓或是手捧一古籍孤本，顺着那些字画的横勾撇捺和字句之间的起承转折，钩沉追溯艺术的起源。

壹

那是黄昏或者是清早晨光微熹时分，屋中纱幔随风轻扬，兰花昂扬轻吐芬芳，书桌上，香炉里的几丝烟雾正徐徐袅袅散入空气中。

书桌下，是一堆陈旧泛黄的零落纸张，上面或是秀美的楷书、或是行云流水的行草、或是轻抹重涂的山水、或是工笔细描的花鸟美人图，纸张边角卷曲，兼有烧焦破碎痕迹。

尘埃低落，清风四起，那些细小的碎片似要随风缭绕升腾而起，却又依旧匍匐囿于纸端。

定睛一看，哪有什么烧焦破碎的纸片，分明是一纸的飞白墨迹，晃了人眼。

这是故纸堆中生发出的锦绣繁华，也是千年时光缝隙里蜿蜒攀附的艺术奇葩，它就是“锦灰堆”。

贰

这是一门属于文人雅士的艺术，它缘起于何时现在已难以考究。

锦灰堆起初只是画家成画后，用剩余笔墨涂抹几笔的游戏，通常是对书房一角的随意勾勒，翻开的字帖、废弃的画稿、参差的秃笔，杂乱无章层层叠叠挤入画纸。看去像是字纸篓打翻了，所以又叫“打翻字纸篓”。

那文人雅士的纸篓就算打翻了，也是墨香四溢诗情满地。

这些纸上虽然杂物件件呈现出破碎、撕裂、火烧、沾污、破旧不堪的形状，但是给人以古色古香、雅气横生、耐人寻味的感觉，怪不得有人誉之为“非书胜于书、非画胜于画”。

不过相较于它的起源，历经了千年时光的磨砺与成全之后，我们更应该关注的是锦灰堆的现状。

叁

从书法绘画到石章篆刻，从碑帖拓本到扇面信札，一纸之上，或绘或描，丹青层叠。看似杂乱无章，每一处却又自然衔接，相互呼应。耿学知用了近30年的时候，才做到了这一步。

从16岁开始跟随父亲学习国画和书法，到2004年的时候正式涉足锦灰堆，耿学知用了15年的时间练习基本功。耳濡目染，勤学苦练，十几年的沉淀方得父亲的一句肯定。

其父耿玉洲，著名书法家、画家，锦灰堆第三代传人。毕业于中国美院花鸟专业，曾师从陆抑非、卢坤峰、叶尚青、朱颖人、闵学林等名家。1999年拜画家宋翼青为师学习“锦灰堆”得到先生真传，成为新中国建立后“锦灰堆”艺术第一位传人。

2004年，基本功打扎实的耿学知，开始正式跟随父亲学习锦灰堆的绘制。

肆

因为锦灰堆本身的独特性，决定了绘制锦灰堆的不易。创作锦灰堆需要掌握诗书画印多个方面，因此难度极大。

它要求画家必须全能全才，既要精通山水、人物、花鸟等多种题材的工笔、写意画法，也要会模仿草、隶、篆、印刷等各家书体，篆刻各类印章，更要对诗文、古籍、骨器等古物品的年代、出处有所研究。

集百工于一纸，绘上下千年笔墨。

打了15年的基本功之后，耿学知又用了14年的时间不断突破成就自我。

以往的锦灰堆作品样式拘泥，画中的内容缺少些关联性，取名也大多离不开《锦灰堆小品》、《锦灰堆立轴》两类。于是耿学知在透彻领悟了锦灰堆的艺术延伸性后，将作品赋予一定的中心主题，寻找相关资料再加以丰富，使得创作出来的作品饱满且有看头。

伍

自古以来锦灰堆便被打上了“高冷”的标签，如何让这门艺术走进大众，成了耿学知常常思考的一个问题。他在继承的同时不断创新尝试，大胆改变锦灰堆传统的配色及构图方式，融入蓝印花布等民间文化元素，让这门“高冷”艺术更接地气。

同时，他还创新样式，创作了一系列的青花瓷瓶构图画法，旨在一张瓷瓶形状的宣纸上，变换色彩搭配和构图方式，再将锦灰堆画法融入其中，如此便形成了一幅青花瓷状锦灰堆，宛如一支青花瓷瓶立在眼前。

在创作作品《天下第一村“周村”》的时候，他更是创造性地将关于周村古商城的文献资料、邮票、老照片等，各种与周村古大街有关的老物件，用锦灰堆的残美表现出来，把周村古商城的韵味展现得淋漓尽致。

在2011年在周村图书馆的非遗作品展出会上，这幅作品上画的清代大龙邮票，硬是被前来参展的民众抠掉了颜色，“他们都不相信这是画上去的！”。