大巧若拙  复归于朴

                  ----------我的陶瓷印章创作体会

                                    刘欣

陶瓷印章源远流长，是先民在制作陶器时超越实用性、对美的追求，对器物装饰的自发与自觉。现出土的陶印可追溯至商代安阳殷墟。春秋战国时期陶器运用更为广泛，器物上的铭刻印迹更为多样。作为抑印的陶印使用也更为广泛，存留大量的陶文。秦汉陶印与当时极为发达的铜质印章各有特色的发展；及至唐朝出现了瓷制印章。隋唐以后，由于铁、铜、玉、石等金属与硬质材料的耐用，陶印使用渐少，虽也曾出现个别的陶印，可能是作为冥器之用，逐渐退下历史舞台。但陶土的干、湿与烧制时加温的高低，出现不同质感；加之制作者不同的构思与思想感情的差异，多种不同用刀技法的处理，便产生不同情况下别有一种浑朴、拙美的金石趣味，是其他印材所难能表达的效果。因此，在石质印材广泛运用的明清之际，也有几位印人尝试刻制陶瓷印章，但均未能充分全面展现其特色。

时至当代，随着科技的进步，烧成技术的提高，物流业的发达，陶瓷知识广泛的传播交流，陶瓷篆刻艺术的创作空前繁荣。现今发展为东有山东、西有陕西、南至广东、北到辽宁、中原河南都有生产，著名瓷区如淄博、宜兴、景德镇、禹州、佛山等均有制作。它们深受传统篆刻艺术的影响，继承和吸收了古代陶瓷篆刻艺术的精髓，在方寸之间营造出属于陶瓷印所独有的自由天地。既有先烧后刻的陶印，也有后烧先刻的瓷印，既突出了陶瓷的特性同时又有所创新，许多优秀的篆刻家参与陶瓷印创作，出现了一大批具有创意的高水平作品。二零零七年京华印社举办了首届全国陶瓷印展，一时印坛名家云集，群贤毕至，盛况空前，当代印坛国手如王镛、石开、陈国斌等均琢陶雕瓷，奏刀不辍，使陶瓷印章在全国范围内形成深刻广泛的影响。二零零九年篆刻与书法被列入世界非物质文化遗产名录，篆刻的地位在世界范围内得到了认可。

我在二零一零年开始从事陶瓷印章的创作，作品《巨擘评聊斋组印》在二零一一年获山东省陶瓷创新评比银奖。该组印的创作构思背景是：该年设计创作的主题是《聊斋志异》，该作品由491篇短篇小说组成，人物众多，题材广泛，一时不知从何入手。后发现文坛巨擘郭沫若、老舍、鲁迅等对聊斋均做过经典评论，如郭沫若先生评聊斋句为：“写鬼写妖高人一等，刺贪刺虐入骨三分。”老舍评价：“鬼狐有性格，笑骂成文章。”于是我以玉琮的形式设计了一组七方印章。印纽雕刻聊斋志异四个字，笔法以小篆字形，结体注意线条对边角的切割，形成外轮廓的节奏感；并注意了肌理、釉色、刀法的变化。印顶设计了七方小印，选取了毛主席七律诗《人民解放军占领南京》中的“人间正道是沧桑”句，配合印章的七个釉色：赤橙黄绿青蓝紫，表达了自己对《聊斋志异》的理解：聊斋在写鬼写妖的文字背后是世态炎凉，人生的感悟，真善美的追求。印文也采用了七种不同的形式，既有满白也有铁线朱文，力求丰富。

二零一三年我创作了《康庄大道——齐文化成语组印》，该组印一套五方。从齐文化纷繁浩典的成语中以先哲处世、治世的政治智慧角度选取了五个成语：康庄大道、大公无私、令行禁止、以民为天和百家争鸣。印纽设计上又分别饰以瓦当纹：永受嘉福、青龙、白虎、玄武、朱雀。从设计理念上更多吸收现代刻字元素：字形篆隶结合，变形、重叠、挪借、虚实，注重线条的处理和书写性，及边角的切割，形成上紧下松的格局；刻制刀法也不仅仅限于冲切，推、削、刮、留、断，圆刀、平刀结合，使表面处理在保证外轮廓节奏感强的同时力求丰富和变化。印文的设计也选取五种形式，从金文到隶变，从编钟形到方形；由于印面较大，250px*250px，所以线条力求粗犷，浑厚。表面的处理放弃了亮丽光鲜的釉色，选择能保留更多细节，更加古朴的色剂处理。具体操作中我选取釉上新彩的黑色做底色，该色在800°烧成呈色为黑色，在1260°烧成为墨绿色，且厚薄不同呈色也有微妙的变化，其后再饰以不同的面色，1260°中性气氛烧成。烧成后，印章效果浑厚、凝重、古朴。

在近期的创作里，我探索把现代刻字的元素融入作品中。现代刻字是对传统刻字的继承和发展。它的视觉冲击力，线条的张力，色彩的大胆运用是传统刻字所不具备的，故此也形成了其现代的特征。把现代刻字的元素应用在陶瓷印章的创作中，也是对陶瓷印章的一种开拓，使陶瓷印章在具有绚丽釉彩的同时，亦可具有古朴，浑厚的面貌。